sábado, 20 de noviembre de 2010

El Dentista!!!





Un pulcro y excéntrico dentista el Dr. Alan Feinstone, que es un maniático de la limpieza dirige un consultorio donde en cada habitación esta decorada de distintas formas para que cada paciente que asiste se sienta muy cómodo con el. En cada una de esas salas hasta la música hace juego con el decorado. Los pacientes se sienten complacidos con su atención, todo va de maravilla en su vida, el es un doctor intachable, tiene una mansión de lujo y una hermosa esposa. Hasta ahí de maravilla. Un día regresa a su casa temprano para encontrarse con su mujer y se lleva una gran sorpresa, descubre a su esposa con un empleado que esta limpiando su pileta haciendo el amor. A partir de ahí todo cambia en su mente, de ser un excelente dentista pasa a ser un asesino psicótico. Desde arrancarle los dientes y lengua a su mujer, hasta empezar a masacrar a sus pacientes, pasando por toda clase de tortura (todo sin anestesia). Esta película  de 1996 dirigida por Brian Yuzna, muestra como pude cambiar la mente humana ante el engaño de la persona que uno ama. La misma tuvo varios premios, hasta los efectos especiales del gran Anthony c. Ferrante. Tuvo una secuela la cual no fue de gran éxito.



lunes, 25 de octubre de 2010

El Hombre Alto.....


En este film, “Phantasma” del año 1979 dirigido por Don Coscarelli, un chico de trece años llamado Mike pierde a sus padres y es cuidado por su hermano mayor Jody, el cual  no quiere estar cuidando a su hermano y ni vivir en el pueblo donde se crió.
Cuando un amigo de Jody es asesinado por una mujer misteriosa, pero todo el mundo parece suponer que se ha suicidado. Todos van al cementerio de Morning Side, donde aparece  ahí una persona extraña conocida como el “Hombre Alto” que es el enterrador del lugar, Mike va a escondidas al cementerio y ve como el Hombre Alto levanta un ataúd con cadáver incluido, lo cual lo deja asombrado. Ambos hermanos tienen un amigo, el vendedor de helados Reggie.
Mike decide visitar a una bruja para que le explique lo que hay detrás del misterioso Hombre Alto, y en eso ella le hace pasar por una extraña prueba haciéndole meter una mano en una caja mágica que le produce dolor y le dice que hay cosas que solo están en su mente.
Mike acude al cementerio para ver al Hombre Alto en donde consigue un dedo de El, con el cual se escapa, llegando a su casa se lo muestra a su hermano, y en eso ve que el dedo se transforma, para asombro de ambos, en un horrible mutante que han de destruir  metiéndolo en el "triturador" del lavadero. Entonces es cuando Jody se da cuenta de que deben acabar con el Hombre Alto, para ello acuden al cementerio él y Reggie, a los que se les une más tarde Mike; en el mausoleo del cementerio de Morning Side descubren que el Hombre Alto utiliza los cadáveres humanos para resucitarlos y transformarlos en enanos deformes, que esclaviza y transporta a otra dimensión en contenedores de plástico y utiliza unas raras esferas asesinas.
Pero gracias a Reggie, consiguen cerrar esa puerta al otro mundo y huir del mausoleo a salvo.
Al final, que es lo más extraño de la película, Reggie le cuenta a Mike que todo ha sido un sueño y que Jody murió en un accidente de coche, ante el asombro de el (y del espectador),  entonces deciden hacer un viaje para olvidarlo todo, pero aparece el Hombre Alto y los enanos, que se llevan a Mike a través de una puerta de cristal. Esta cinta tuvo tres secuelas, con casi el mismo final en todas, pero para el asombro de todos nosotros (incluido yo) va a ver una nueva parte de esta saga, que espero aclare un poco de donde llego este Hombre Alto.




domingo, 24 de octubre de 2010

Los hermanos sean unidos!!!!

Esta película de bajo presupuesto, “Basket Case” (El caso de la canasta) de 1982, opera prima de Frank Henenlotter, cuenta la historia de dos hermanos Duane y Belial los cuales son siameses donde Belial es totalmente deforme. Ellos se comunican telepáticamente, por pedido de sus padres son separados por un equipo de médicos inescrupulosos, pensando que Belial esta muerto luego de la operación es arrojado a un tacho de basura, pero en realidad esta vivo y regresa con su hermano, el cual lo coloca en una canasta para transportarlo. De ahí comienzan un largo camino para encontrar a su padre y a los médicos para poder vengarse de ellos. Duane llega a una ciudad junto a su hermano, en un momento Duane conoce a una chica, la cual es secretaria de uno de esos medicos, al enterarse de ello Belial se pone muy celoso y comienza a programar la venganza, la cual se convierte en una verdadera carniceria. La cinta tuvo dos continuaciones. Los efectos especiales fueron realizados por el mismo director que era el encargado de manejar a Belial. El "Caso de la canasta" lo tiene todo: un guion original, actuaciones desopilantes, terror, comedia, sangre y muchas muertes. La pelicula no tiene un solo cuadro de desperdicio y pese a sus mas de 20 años se mantiene latente como en su debut.


sábado, 16 de octubre de 2010

Un genio del gore!!!

Existen muy pocos directores de cine que sean tan amados y odiados como Lucio Fulci, de su persona se han hecho y se hacen las afirmaciones más extremas y opuestas: desde que es un imitador descarado, sin talento y sobrevalorado, hasta que es un genio absoluto, creador de películas inigualables. Las críticas, tanto a favor como en contra, suelen ser extremadamente parciales, muy poco objetivas, superficiales e inacabadas: solo se suelen destacar ciertos aspectos paradigmáticos del cine de Fulci. Ahora trataremos de reseñar objetivamente la carrera de este polémico director, centrándonos en sus películas de terror, y giallos. En 1968, un Fulci cansado de las comedias probó suerte en el género de misterio, con “Una Historia Perversa” película que le daría su primer éxito nacional e internacional. Filmada en EEUU, y mucho mas cerca de una película de suspenso a lo Hitchcock que del giallo estilo Mario Bava o Darío Argento, Una Historia Perversa, trata de una serie de complots e intrigas que hace hincapié en el misterio y en los métodos de investigación policial. Un hombre (Jean Sorel) es hallado culpable de asesinar a su mujer, siendo condenado a la silla eléctrica por un crimen que puede o no haber cometido. Si bien el ritmo puede resultar por momentos un poco lento, la película cuenta con un sorprendente final, sólidas actuaciones (Jean Sorel, Elsa Martinelli, la sexy Marisa Mell, John Ireland) un gran presupuesto y una correcta labor de dirección, además de un cameo del propio Fulci, interpretando a un grafólogo. En 1972, llegaría su primera gran película y una de las mejores de su carrera: “Angustia de Silencio”. En un pequeño pueblo siciliano, un criminal asesina solamente a niños. Los pueblerinos están furiosos y ansían hacer justicia como sea, mientras la desorientada policía busca infructuosamente al asesino. Un periodista (Tomas Milian) investiga los crímenes y los sospechosos se van acumulando. Angustia de Silencio es sin duda uno de los mejores giallos de la historia. Las interpretaciones, descripción y composición de los personajes es excelente, destacando a Florinda Bolkan en el papel de una "bruja" gitana, objeto de todas las sospechas; sin olvidar a Tomas Milian, Irene Papas, y una irresistiblemente perversa Bárbara Bouchet.  En esta ocasión, Fulci combinó una historia plausible, concreta y bien construida  con una acertada sucesión de inolvidables escenas, tales como el intento de seducción de un niño por parte de Bárbara Bouchet, el siniestro comienzo en el cual Florinda Bolkan desentierra con sus manos el esqueleto de un feto, o los crueles asesinatos de niños. La tortura y muerte de Florinda Bolkan en un cementerio por parte de los pueblerinos, que la machacan cruelmente con cadenas y palos, resulta gráfica, hiriente y nunca vista, para la época y hoy en día. Debido a su manifiesta carga anticatólica, (el criminal será el sacerdote del pueblo), la película debió soportar una limitada distribución, y nunca se proyectó en EEUU. Muy descatable, además, la banda sonora de Riz Ortolani.
Llegamos a “El Más Allá” de 1981, que es, sin lugar a ninguna duda, la obra maestra de Lucio Fulci y, para el que esto suscribe, el mejor film de horror de la historia. La película comienza en Louisiana, en el año 1920. En un hotel, una turba enfurecida tortura, crucifica y empareda a un pintor de apellido Schweick (Antoine Saint-John) al cual acusan de brujo mientras Emily, una misteriosa muchacha ciega (Cinzia Monreale) recita tenebrosas profecías del libro de Eibon, el cual afirma que el hotel esta situado sobre una de las siete puertas del infierno y que, cuando se abra, el mal invadirá el mundo. Ya en 1981, Liza (Catriona MacColl) hereda el hotel. Mientras espantosas muertes inexplicables comienzan a suceder, Liza conoce al Dr. John Mc Cabe (David Warbeck) quien permanece escéptico ante sus temores. Emily (para quien el tiempo no transcurrió) entra en contacto con Liza, advirtiéndole sobre el peligro que corre de permanecer en el hotel. John y Liza acabarán enfrentándose a hordas de muertos vivientes, y traspasarán el mas allá. La apocalíptica imaginería irreal y salvaje de Fulci es acompañada por la mejor banda sonora de Fabio Frizzi, una genial fotografía de Sergio Salvati, un guión trepidante de Dardano Sacchetti, y unos FX ultra explícitos y horripilantes de Gianetto de Rossi. Una obra maestra irrepetible y otro gran éxito internacional, que enriqueció aun más al amarrete productor De Angelis (llamado "La Cobra" por Fulci). Sacchetti no se equivocó al decir que El Mas Allá es un milagro ya que, realmente, el presupuesto y las condiciones de trabajo eran bastante apretados. Tanto lo eran, que para la escena final en el mas allá, no había dinero para extras. El equipo técnico debió recoger vagabundos y borrachos de la calle y darles alcohol para que se quedasen quietos e inconscientes mientras eran filmaban.

Luego “La Casa Cercana al Cementerio” de 1981, ha sido acusada de no tener argumento y de ser terriblemente errática y ambigua, Fulci buscaba ser ambiguo adrede, y pocas veces le interesó plasmar un argumento y situaciones comprensibles. Mucho menos culminó sus películas de manera simple y entendible, ni tener límites o medias tintas a la hora de filmar asesinatos y situaciones sádicas, es la esencia misma del cine de Lucio Fulci. Tómelo o déjelo. En 1982, llegó una de las películas mas criticadas y polémicas de Fulci: “El Destripador de New York”. El director de la BBFC, (es decir, la censura británica), la definió como "una película obscenamente ofensiva contra la mujer" El Destripador de New York se encuentra desde 1984 en el manual de la BBFC como el ejemplo a seguir para que una película sea calificada como "Video Nasty" (Literalmente, videos repugnantes: aquellos films que, por su contenido sexual o violento, ni siquiera podían ser censurados. Directamente, se prohibía su exhibición y distribución. El Destripador de New York, fue la primera de la lista. Con Aenigma (1987) Lucio Fulci volvió al terror sobrenatural y al gore, con una historia realmente muy poco original: Kathy (Milijana Zirojevic), el típico "patito feo" de una escuela femenina, sufre un accidente y queda en coma durante una excesiva broma armada por sus compañeras. Mientras yace en un hospital, utiliza sus poderes psíquicos para poseer a Eva, una nueva y hermosa estudiante (Lara Naszinsky), la cual será el vehiculo para su sangrienta venganza. En 1993, Fulci sufrió un accidente cuando filmaba una película para una compañía japonesa: su pie fue aplastado por un bote. Debido al accidente permaneció 3 años sin trabajar, 2 de ellos postrado en una silla de ruedas. Su diabetes crónica tampoco lo ayudaba. Guste o no, el cine de Lucio Fulci es único e inimitable.  Fulci le imprimió a sus películas un inimitable estilo propio perfectamente discernible. Ver un buen film de Lucio Fulci, es una experiencia única. Con altibajos, creó un cine políticamente incorrecto y apasionado, lejos de los cánones al cual el cine de horror nos tiene acostumbrados. Cada plano de sus mejores films, son un verdadero escape al mas allá, verdaderos trozos de irrealidad. Lucio Fulci creó terror puro, y eso no tiene precio.

jueves, 7 de octubre de 2010

El singular mundo de José Mojica Marins!!!




José Mojica Marins (nacido el 13 de marzo 1936) es un director de cine brasileño, actor, guionista, Marins es también muy conocido por su alter ego Ze do Caixao (José del ataúd). Aunque Marins es conocido principalmente como un director de cine de terror, sus primeras obras fueron westerns, dramas y películas de aventuras. Marins creó el personaje de Ze en 1963 para la película “En la medianoche voy a tomar tu alma “, el personaje llegó a aparecer en muchas películas más, y ya que ganó popularidad, el personaje apareció en programas de televisión, canciones, videos musicales y libros de historietas. Ze do Caixao lleva un traje negro, una capa y un sombrero de copa. Entre sus características más notables son su grotescas y largas  uñas, las cuales siempre llevaba en público en el estilo del personaje. Ze do Caixao es un personaje malvado y amoral que se considera superior a los demás y se aprovecha de ellos para satisfacer sus propósitos, odia a la moral y la religión hasta el punto de obsesión. El tema principal del personaje es su obsesión con la "continuidad de la sangre", através de la "mujer perfecta".  Su idea de una "mujer perfecta" no es precisamente física, sino a alguien que él considera intelectualmente superior a la media brasileña, y en esta búsqueda está dispuesto a matar a cualquiera que se cruce en su camino. El personaje según dice Marins comenso: en un sueño en el que vio una figura que me arrastra a un cementerio, y delante de una lápida, hay dos fechas de mi nacimiento y mi muerte, me desperté gritando, y en ese momento me di cuenta que el tipo era yo y que me estaba matando yo mismo y decidí hacer una película diferente a todo lo que había hecho, nació en ese momento el personaje se convertiría en una leyenda: Ze do Caixao, el personaje comenzó a tomar forma en mi mente y en mi vida . El cementerio me dio el nombre, terminado el traje de Ze, con el sombrero vudú y negro, que era el símbolo de una marca clásica de los cigarrillos. Sería un empresario de pompas fúnebres. Hizo muchas películas del genero del terror, hasta llegar a filmar una trilogía de Ze, el tema de las películas de la trilogía de Ze, se centra en la búsqueda de sangre y encontrar a su novia perfecta, sus planes se deshacen al final de cada película cuando, es atormentado y perseguido por las autoridades y los que ofendido, que son asesinados. La primera película, “A medianoche me voy a tomar su alma “(1963), filmada en Brasil, es el comienzo de Ze do Caixao y su primera aparición.
 En la segunda entrega, “Esta noche me voy a tener su cadáver “(1967), se revela que Ze, sobrevivió a su terrible experiencia al final de la primera película y vuelve a San Pablo para continuar su búsqueda.
La tercera entrega “La encarnación del mal “en 2008, en los que Ze, vuelve después de 40 años a un barrio a aterrorizar y matar con el fin de encontrar a la mujer perfecta para llevar a su hijo, esta es mucho mas violenta que sus anteriores.
Una de las cosas que caracterizaba a Ze, era su pasión por las alimañas. En casi todas sus películas figuraban una buena cantidad de arañas, escorpiones y víboras que en general caminaban libremente por el cuerpo de las víctimas. Una escena realmente impresionante es la que Ze somete a cinco chicas secuestradas por él con la prueba de las arañas. Esta consiste en liberar a cerca de 500 de estos bichos en sus habitaciones. La toma se hizo con arañas reales y sin dobles. Así vemos a decenas de arácnidos de enormes proporciones caminando por los cuerpos semidesnudos de las víctimas.
Por este tipo de tomas José Mojica Marins se decidió por eliminar los castings tradicionales para formar sus elencos, ya que lo importante no era que supieran actuar si no que soportaran a los bichos. Por eso lo que se hacían era test que consistían en comer gusanos vivos, colocarse sapos entre los pechos, besar arañas, acariciar víboras y tomar con la mano cables de 110 voltios.
Lo curioso es que nunca faltaron voluntarios para estas pruebas. Cuando se le pregunta por el futuro de Ze, responde: "Mi personaje será inmortal como cualquier otro personaje creado por los americanos y europeos, como Superman y Batman. Es un personaje del cine brasileño que, con mi muerte, proseguirá su camino".

martes, 5 de octubre de 2010

Hagamos un trato!





Hellraiser: el pacto
Esta cinta de origen británica del año 1987, toma como tema la relación placer con dolor, donde los personajes son sometidos a la tentación y el dolor, la misma esta basada en el libro de Clive Barker el cual también dirigió. La película llego a tener hasta 7 continuaciones, pero en este caso solo vamos a comentar la primera parte.
Todo comienza cuando una persona de nombre Frank Cotton compra una extraña caja negra, tallada con símbolos dorados. Después, en un cuarto vacío, el hombre manipula la caja, que resulta ser un rompecabeza, que una vez resuelto, permite la entrada de extrañas criaturas, llamadas Cenobitas, a nuestro mundo. Luego Frank muere despedazado por cadenas, anzuelos y garfios que se clavan en su piel y terminan por desmembrarlo, mientras las criaturas se llevan la caja y vuelven a su dimensión. Tiempo después, el hermano de Cotton se muda a la casa con su familia donde Frank desapareció. La casa pertenece a Larry (Andrew Robinson), junto con Larry llega su esposa Julia (Clare Higgins) y su hija Kirsty (Ashley Laurence). Lo que Larry desconoce, es que su esposa Julia tuvo un breve pero intenso romance con Frank, por lo que ella se ha vuelto fría con su legítimo esposo. Durante la mudanza, Larry sufre un accidente en la mano, y parte de su sangre cae al suelo del cuarto, que esta vacío, y en donde Frank realizó su extraño ritual. La sangre se desliza bajo las tablas del suelo e inicia la resurrección de Frank, que sólo es un esqueleto humano, con un esbozo de músculos y órganos; la sangre de Larry no fue suficiente para revivir a Frank devuelta a su forma humana, y por lo cual necesitará más sangre. Por suerte para él, Julia descubre al monstruo, y a pesar de su terror inicial, comienza a traerles personas, seduciéndolas para que Frank complete su nuevo nacimiento, matándolas Julia para que el se alimente de la sangre de esos cuerpos.  Kirsty empieza a sospecha que ocurre algo raro  en la casa, y cuando encuentra la caja negra, sin percatarse de que se trata, la abre y atrae a los cenobitas, los cuales se llevaron a su tío. Para que a su padre Larry no le suceda el mismo destino que a su tío Frank, ella debe hacer un trato con ellos y entregar a su propio tío a estas criaturas, donde vemos al final de la película como los Cenobitas se llevan de regreso a Frank a su dimensión.
Actor/Actriz Personaje : Andrew Robinson ( Larry Cotton ), Clare Higgins ( Julia Cotton ), Ashley Laurence ( Kirsty Cotton ), Sean Chapman ( Frank Cotton ), Oliver Smith ( Frank sin piel), Robert Hines ( Steve Doug ), Doug Bradley ( Pinhead ), Nicholas Vince ( Chatterer ), Simon Bamford ( Butterball ), Grace Kirby ( Cenobita mujer ).

Que hay atras de una pared ?



La gente detrás de las paredes (1991)

En un barrio pobre, hay una casa que permanece cerrada bajo llave, pero no sólo las puertas, sino también las ventanas, por dentro y por fuera. Ahí vive una pareja de esposos, dueños de los edificios aledaños que rentan a precios muy altos a las familias más pobres. En uno de estos lugares vive el pequeño Poindexter, al cual llaman “loco”, su mamá está muy enferma y no tienen dinero para pagar la renta, así que los habrán de desalojar al siguiente día. Parece que no hay muchas opciones, hasta que un amigo de su hermana le propone asaltar la casa de los millonarios esposos, donde dicen hay un tesoro escondido dentro de la casa. Así lo hacen, sólo que el plan sufre cambios y de pronto “loco” y el amigo se ven envueltos en una lucha por sus propias vidas. ¿Pero cómo pasa esto? Pues resulta que los dueños de la casa: son asesinos, torturan a sus hijos y son tan ambiciosos como ningún otro. “Loco” descubre a lo que le da título a esta película: a la gente detrás de las paredes, que son los hijos de estos trastornados esposos que por portarse mal han sido encerrados de por vida. Ahí el pequeño conoce a Alice que es la única que es más normal en esa casa y la que ayuda a “loco” a tratar de salir, pero la casa es una fortaleza llena de trampas mortales y un enorme perro que sólo desea matar. Aquí la acción es una constante y hay una serie de personajes que realzan en todo momento el interés por la película. No es una película de terror cualquiera en la que hay que descifrar el misterio de los espíritus, fantasmas o cosas parecidas. Podemos resumirla en una película de suspenso constante en la que un pequeño tiene que luchar por su vida en contra de dos maniáticos que harán lo que sea con tal de dejarlo encerrado para siempre, así como han hecho con la gente detrás de las paredes.
Esta película fue realizada por el gran Wes Craben, creador entre otras cosas de “Pesadilla en Elm Street” (1984) de la cual hablaremos mas adelante.

jueves, 30 de septiembre de 2010

"Los mata bien muertos"

  • La frase "los mata bien muertos" no es otra cosa que las palabras finales de un conocido insecticida, a que viene todo esto: voy a referirme a la película Mosquito (1995) dirigida por Gary Jones, una película de bajo presupuesto que no es muy recordada, acá salio directo a video. De que trata la trama: una nave extraterrestre se estrella en los bosques de Michigan cerca de un pantano, en el cual un enjambre de mosquitos se deleita con los restos de los alienígenas, los cuales empiezan a crecer convirtiéndoles en monstruos mutados. El mismo Jones que es un maestro de los efectos especiales se encargo de la construcción de los insectos. En el reparto encontramos a Rachael Loiselle, debutante en esta cinta; a Ron Asheton, quien interpreta a un guardia que termina mal. Lo mejor de esta cinta es la participación de Gunnar Hansen, ex Leatherface (cara de cuero) de la película La matanza de Texas (1974), Gunnar en la cinta Mosquito interpreta a un ladrón de bancos que se enfrenta a los mismos con nada mejor que una sierra mecánica, de la cual ya esta muy hábil en utilizarla. En que culmina esta historia, en que no hay un héroe, sino una heroína entre las llamas, la cual saca fuerzas de flaqueza y ayuda a los otros personajes, lo cual es como una redencion.


miércoles, 29 de septiembre de 2010

Un grande que no se olvida!

Vincent Leonard Price, nacio el 27 de Mayo de 1.911, en la ciudad de St. Louis, en una casa de familia bien.Estudiante ejemplar y muy amante de la cultura, se recibio de Licensiado en Historia del Arte en la Universidad de Yale, luego se capacito en Londres. En la decada del 30 se ocupo en conventirse en actor pfofesional,debutando en Broadway, llegando a trabajar con Orson Welles. Pasaron los años y lo contrata la Universal donde comenzo su carrera en "Service de Luxe" (1938). Llegando a la decada del 50 se sumergio en el cine de terror, convirtiendoce en un icono, en peliculas como: La mosca (1958), la casa de la colina embrujada (1958), La caida de la casa Usher (1960),El pendulo de la muerte (1961),Historias de terror (1962), El cuervo (1963), La muerte de la mascara roja (1964) y La tumba de Ligeia (1965), casi todas basadas en cuentos de E.A Poe.Ya para el final de su carrera lo convoca Tim Burton para trabajar en "El joven manos de tijeras" (1990), este fue su ultima participacion cinematografica. Vincent no solo fue un gran actor, tambien fue gastronomico, escribiendo varios libros sobre el tema de cocina. Fallece el 25 de Octubre de 1993 en la ciudad de Los Angeles, tenia 82 años.